Gerçek Edebiyat

Onları şekillendiren, onlara zarafet bahşeden güç,
ya da enerji ya da çekici cazibe,
ya da dizginsiz öfke…
Auguste Rodin ‘Sanat Üzerine Sohbetler’

Proleter sanatın büyük ölçüde yenilmiş ve devrilmiş sınıfların temsilcileri tarafından yaratıldığı ortaya çıktı.

Kont Alexei Tolstoy, hayal gücünün ulaşabileceği her şeyi resmetti; peri masallarından bilim kurguya ve destansı romanlara kadar.

Saygın bir tüccar ailesinin çocukları olan Vesnin Kardeşler, günlük yaşamın ve modern mimarinin yeniden düzenlenmesi için mücadele ettiler.

Vera Mukhina

Moskovalı bir diyakonun oğlu ve konstrüktivizmin ateşli bir ideoloğu olan Ilya Golosov da onların yanındaydı.

Kamu yararına çalışan ajitatör şair Vladimir Mayakovsky de, Yuri Olesha gibi, yoksul bir soylu ailesinden geliyordu.

Vera Mukhina atölyesinde, Moskova 1949

"İşçi ve Kolhoz Kadını"nın yaratıcısı heykeltıraş Vera Mukhina da işçi sınıfı kökenli olmakla övünemezdi. Riga'lı cömert bir tüccar ve hayırsever olan babası, kızını gerçek bir genç hanımefendi olarak yetiştirdi, ancak kadın eğitimindeki ilerici eğilimlere yabancı değildi. Kız, lise eğitimini onur derecesiyle tamamladı. Babası, çizim ve resim tutkusunu engellemedi. Bununla birlikte, tüccarın kızını tipik bir kader bekliyordu: süslü kıyafetler, aşırı nezaket ve erken evlilik.

Vera Mukhina'nın ünlü 'Rüzgar' heykeli

Kader başka türlü tecelli etti: Mukhin ailesi Moskova'ya taşındı ve Vera, Ilya Mashkov ve Konstantin Yuon gibi ünlü Moskovalı ustaların atölyelerine katılmaya başladı. Gençler sadece çizim yapmakla kalmadılar, aynı zamanda tutkuyla tartıştılar. 20. yüzyılın gelişi her şeyi alt üst etti ve sınırları zorladı. Bu dönem elverişliydi; sürekli olarak tartışmalı akımlar ve stiller ortaya çıktı; sanatçılar uyumu ve bazen de tüm uyumun kaçınılmaz sonunu tartıştılar; kaprisli Art Nouveau resimleri pencere çerçevelerini ve kitap sayfalarını süslerken, "Sanat Dünyası" derneğinin beyefendileri Marie Antoinette'in yatak odalarına özlem duyuyorlardı.

Sonra Paris’ gitme sırası geldi. Yetenekli Mukhina, genç kadınları da kabul eden Académie Colarossi'de heykel bölümünü seçmişti. Dahası, Rus öğrenci, Fransa'nın önde gelen heykeltıraşlarından Émile-Antoine Bourdelle'den dersler aldı.

Devrimden sonra Mukhina Sovyet Rusya'da kaldı ve hemen saygın ustalar arasına katıldı. Her şey yolunda gitmedi; bazen azarlandı, eleştirildi ve sonra tekrar övüldü. Sanatçının yolu -kelimenin geniş anlamıyla- dikenli ve engebeliydi, unutmayalım ki güllerin de tehlikeli dikenleri vardır.

MOSKOVA DEVLET TARİH MÜZESİ’NDE VERA MUKHİNA SERGİSİ

Devlet Tarih Müzesi şu anda Vera Mukhina'nın muhteşem mirasına adanmış "Rüzgara Doğru" sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sergide heykeller ve modeller, çizimler ve fotoğraflar, tiyatro prodüksiyonları için eskizler ve kişisel eşyalar sergileniyor. Sergi, sadece sanatı değil, aynı zamanda ülkenin tarihini, dönüm noktalarını ve özlemlerini de araştıran disiplinler arası, karma medya bir etkinlik. Rüzgar kavramı tesadüf değil; Mukhina bu olguyu nasıl yakalayacağını biliyordu.

'Dünya' (1939)

1920'ler ve 1930'lardan kalma "Rüzgar" adlı bir eserin odak noktası, şiddetli bir rüzgara karşı mücadele eden bir kadın figürüdür. Akıntı onu devirecekmiş gibi görünse de, hayır; ayakları yere sağlam basıyor.

Mukhina'nın neredeyse her eseri dinamizmi somutlaştırıyor. Karakterler hedeflerine doğru çabalıyor, üstesinden geliyor ve dayanıyor.

"Borey" hem kuzey rüzgarı hem de Çelyuskin mürettebatının motifidir. Karşımızda, bir kasırgaya karşı kendini savunan, aynı anda hem onunla savaşan hem de ona üstün gelen bir adam var. Mihail Nesterov'un Mukhina'nın ünlü portresi, onun "Borey" üzerindeki çalışmasını tasvir eder. Heykeltıraşın kahramanının coşkusu ile heykeltıraşın incelikli konsantrasyonu arasındaki zıtlık dokunaklıdır. Taş, ahşap veya bronzda ifade edilen her duygunun ardında, yoğunlaşmış bir zihin yatar.

'Ekmek' (1934)

"Devrimin Alevi" anıtı, Yakov Sverdlov'a adanmış bir anıt için düzenlenen yarışmaya katılan bir eserdi. O dönemde alegoriler teşvik ediliyordu, ancak gerçek Sverdlov'a hiç benzemiyor. Genelleştirilmiş, karma bir imge; uçuşan bir pelerin ve elinde bir meşale. Bu belirli bir kişi değil, yenilenmenin ruhunun ta kendisi. Tamamen ifade ve keskin formlardan oluşuyor.

Ne yazık ki, Mukhina'nın konsepti o dönemde reddedildi ve maalesef daha küçük bir heykeller günümüze kadar ulaştı; sergide gördüğümüz de bu. Mukhina, "Sanatta risk almaktan korkmayın: Sürekli, çoğu zaman yanlış yönlendirilmiş keşifler olmadan, kendi yeni Sovyet sanatımızı geliştiremeyiz" diyerek, olumsuz bir sonucun yaratıcı başarısızlık anlamına gelmediğine inanıyordu.

'Oturan Kız' (1937) cam

Gerçek bir Amazon olan Vera Mukhina, mutlu bir evlilik yapmıştı, ancak bir Halk Komiseri ya da ideolojik cephede önde gelen bir figürle değil. Bir sanatçı, bir şair, bir edebiyat eleştirmeni de değildi! Peki o zaman kimdi? Vera Mukhina'nın kocası, dünyanın ilk hormon ilacını icat eden bir doktor ve bilim insanı olan Alexei Zamkov'du. Heykeltıraş olan karısı, Zamkov'u sık sık resmetmişti; dinlenirken, çalışırken veya portre için poz verirken. Ayrıca onun birkaç portre heykelini de yapmıştı. Sergide, Zamkov'un küçük kardeşi, mimar Sergei'nin poster boyutunda bir figürü de yer alıyor. Ünlü anıttaki İşçi heykelinin modeli onun başıydı.

'İşçi ve Kadın Kolhoz' heykelinin Paris sergisinde yerleştirilmesi (1937)

Serginin ana teması, 1937 Paris Uluslararası Sergisi için düşünülmüştü. Zorlu bir görevdi: Heykeli Boris Iofan'ın pavyonuyla hizalamak. Dahası, Sovyet ideolojisinin açık ve net bir ifadesi gerekiyordu. Mukhina ve Iofan dönüşümlü olarak tartıştılar ve barıştılar—iki dahi aynı "mutfakta" her zaman sıkışık hisseder. Heykelin imkansız olacağı fantastik bir kumaş parçası da önemli zorluklar yarattı. Mukhina daha sonra şunları söyledi: "Bu 'eşarp' o kadar önemliydi ki, onsuz tüm kompozisyon ve heykel ile bina arasındaki bağlantı çökerdi. Ancak, teknik açıdan, uygulanması en zor kısım olduğu ortaya çıktı ve bu eşarbın şimdi herhangi bir destek veya kablo olmadan havada yatay olarak uçması, mühendislerimizin olağanüstü çalışmasının meyvesidir. Fransız mühendisler bu başarımızdan dolayı bizi Paris'te tebrik ettiler." Sergi, heykel başyapıtının içine yerleştirilen modelleri, fotoğrafları ve hatta bağlantı elemanlarını içeriyor. Matematiksel hesaplamalar hayallerle, çizimler uçuşla buluşuyor. Cebir ve ilham perilerinin birliğinden bir güzellik senfonisi doğar.

'Julia' 1925

Mukhina anıtı, sadece çalışan bir ulusun sembolü olmaktan çok daha fazlasıdır. Alexander Prokhanov'a göre, "emeğin zaferini, bir imparatorluk kurmayı ve aynı zamanda Cennet Krallığı'nı elde etmeyi simgeliyor. İşçi ve kolektif çiftlik kadını, bir ışık parıltısı içinde cennete dönen Adem ve Havva'dır" çünkü şöyle denir: "Alnınızın teriyle ekmek yiyeceksiniz." Ceza özünde bir nimete dönüştürülmüş ve sözde ateist Sovyet dünyası İncil değerlerini kendi yorumuyla ele almıştır. Anıtsal sadelik, canlılık ve kendiliğinden bir doğurganlık kültüyle harika bir şekilde birleşmiştir. Bu, estetik deneyimin özü, zirvesidir ve Vera Mukhina'nın kahramanları kararlı ve sarsılmaz bir şekilde geleceğe doğru ilerlemiştir.

Antik çağa duyulan evrensel sevgiye uygun olarak, Kritias ve Nesiots'un antik başyapıtı "Tiran Katilleri"ni temel aldı, ona ivme ve güç kattı ve bir kaide üzerine yerleştirdi. Ancak özü aynı kaldı: Proletarya ve köylü kadın aynı tiran katilleridir, küresel sermayenin yok edicileridir.

Mimar Sergei Zamkov'un portresi (1935)

Ayrıca, ironik bir şekilde, Mukhina'nın "Tiran Katilleri" ile taçlandırılmış Boris Iofan'ın pavyonunun, Prusya kartalı ile taçlandırılmış bir Nazi yapısının karşısına yerleştirilmesi de önemlidir. Bu mistik bir alametti—enerjik, canlı İşçi ve Kolhoz Kadını gökyüzüne dönükken, kasvetli yırtıcı kuş, sanki Büyük Frederick'in mezarını koruyormuş gibi. O zamanlar zaten sembolik olarak kazanıyorduk ve Mukhina, militan ruhu incelikle yakaladı—yüzümüzdeki güneşli rüzgar, uçuşan saçlar, uçuşan kumaşlar—kasırgaya doğru bir yürüyüş.

'Rüzgar' 1927

1930'lar sağlık, güç ve fiziksel görünüm kültlerinin yaşandığı bir dönemdi. Sanatta çıplaklık yasaklanmamış, hatta teşvik edilmişti. "Ekmek" kompozisyonu, bir yandan kolektif çiftliğin günlük yaşamına bir övgü, diğer yandan ise Helenistik formlara bir hayranlıktır. Açıkçası, bu köylü emeğinin bir idealizasyonu, bir estetikleştirilmesidir; ancak sanatta tek geçerli yol olarak ilan edilen sosyalist gerçekçilik, bir üslup değil, antik ve Rönesans motifleriyle, empresyonizmle, barokla, Gezginler akımıyla, romantizmle –insanlığın tüm zenginlikleriyle– bir arada var olabilen bir yöntemdir.

'Altın pelerinli Şövalye' tiyatro kostümü eskizi, 1917

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Mukhina, savaşçıların ve kahramanların imgelerini yarattı. "Partizan Kadın" heykeli büyüleyici; vatanı için hayatını feda eden genç bir kadının birleşik bir imgesi. Partizan kadın ayrıca rüzgarda duruyor ve kendinden emin bir sakinlikle izleyiciye bakıyor. Belki bir göreve çıkmak üzere, belki de zaten idamla karşı karşıya. Bir şey açık: böyle gözlere sahip insanlar asla satılmaz veya boyun eğmez. Savaş sonrası dönemde Mukhina, İmparatorluk-Barok çizgileriyle zafer dolu Büyük Stil'in bir savunucusu oldu. "Barış" heykeli, alışılagelmiş hareketlilikten yoksun; sadece bir demet buğday başağıyla bir tanrıçanın görkemli varlığı var.

Kostüm taslakları

Diğer şeylerin yanı sıra, Mukhina yetenekli bir sanatçı ve tasarımcıydı. Sergide, 1910'lar ve 1920'lerden kalma yapımlar için yaptığı eskizler, çizimler ve kostüm tasarımları yer alıyor. Masa örtüleri ve giysiler için kumaş desen tasarımları da sergileniyor. Devrim sonrası dönemde "çiçekli" tasarımlara ve diğer "burjuva süslemelerine" karşı bir baskı oluştu; Süprematizmden beslenen proleter bir şıklık aranıyordu. Alexander Rodchenko'nun eşi Varvara Stepanova kumaşlardan sorumluydu; "moda" kavramının ortadan kaldırılmasını savundu. Lyubov Popova da ona katılarak, kübo-fourizmi şintz tasarımına getirdi.

Masa örtüsü tasarımı 1925

Vera Mukhina kayıtsız kalmadı ve moda tasarımcısı Nadezhda Lamanova ile işbirliği içinde yarattığı modern elbiseler albümü, 1925 Uluslararası Sergisi'nde büyük beğeni ve Büyük Ödül kazandı. Böylece Mukhina, önce çağdaş kostüm tasarımcısı olarak, ardından da seçkin bir heykeltıraş olarak yurtdışında iki kez adını duyurdu.

Bir diğer tutkusu ise, kaprisli ama bir o kadar da esnek olan camdı. Vera Mukhina'nın, seri üretim için olağanüstü bir parça olan fasetli camı icat ettiği iyi bilinmektedir. Bir oksimoron—basit ama incelikli bir obje. Taş işçiliği, rasyonellik ve aynı zamanda fasetler üzerindeki ışık oyunu—Mukhina her şeye şiirsellik kattı. Sergide, oturan bir dansçı da dahil olmak üzere bir dizi cam heykel yer alıyor. Dekoratif Sanatlar Müzesi şu anda, özellikle Mukhina'nın cam eserlerine odaklanan "Diyaloglar, Fasetler" adlı paralel bir sergiye ev sahipliği yapıyor.

Vera'nın sevgili eşi Alexei Zamkov, ardında onun anılarını bıraktı. Şöyle yazdı: "Anıtsal projelerinde, yalnızca bir kez başardığı bir şeyi ısrarla aradı: sembolik bir imge, güzel sanatlar için yeni bir figüratif dil. Vera Ignatyevna elbette bir realistti. Daha doğrusu, mesleki olarak okuryazar ve özgür insan bedeninin kahramanca güzelliğine tutkuyla aşık olduğu için, ihtiyaç duyduğu genelleştirilmiş figüratif imgeyi klasik formlarda kolayca buldu. Bu nedenle, teorik söylemlerinde çeşitli 'izm'leri savunurken, eleştirmenlerin ezici darbelerine resmi olarak bile maruz kalmadı."

Mukhina, yaratıcı ifadesinde özgürdü ve isyankar tavrı bazen ona yardımcı oldu, bazen de engel oldu. Önemli olan, kendine sadık kalmasıydı ve tarihsel hafıza kimin dahi, kimin o kadar da dahi olmadığını belirledi.

"Rüzgarda olmak"—işte onun yaşam felsefesi buydu. İnanç ve rüzgar: Sonsuzluğa doğru adımlar!

Galina İvankina

(zavtra.ru)

Gercekedebiyat.com