Gerçek Edebiyat

Eşi Lizbeth Marano, hastanedeki ölümünün, düşmeden kaynaklı komplikasyonlardan kaynaklandığını söyledi.

1966'da Bay Bochner (BOK-ner olarak telaffuz edilir) 20'li yaşlarındaydı, Manhattan'ın Doğu 70'lerinde soğuk su dairesinde yaşıyordu, yazı başına 2,50 dolara mini sanat eleştirileri yazıyor, Görsel Sanatlar Okulu'nda sanat tarihi öğretiyor ve bir sanatçı olmanın ne anlama geldiğini anlamaya çalışıyordu. "Oldukça korkunç" olduğunu düşündüğü işler yapıyordu - örneğin strafordan kestiği ve fiberglasla kapladığı üçgenler. Bu işlemden çıkan dumanlar da korkunçtu, bu yüzden bıraktı.

S.V.A. o yıl kendisinden bir Noel çizim sergisi düzenlemesini istediğinde, arkadaşları Sol LeWitt, Eva Hesse ve Robert Smithson'ın yanı sıra Carl Andre gibi hayran olduğu diğer sanatçılara ulaştı ve onlardan devam eden çalışmalarının eskizlerini istedi.

S. V. A.'nın çizimleri çerçeveleyecek parası yoktu, bu yüzden Bay Bochner onları fotokopi çekti (okulun yeni bir fotokopi makinesi vardı) ve Scientific American'dan makalelerin kopyaları, matematiksel hesaplamalar ve diğer bilgi parçalarıyla birlikte dört klasörde topladı. Klasörleri düz beyaz kaideler üzerine yerleştirdi ve sergiye "Kağıt Üzerindeki Çalışma Çizimleri ve Sanat Olarak Görülmesi Gerekmeyen Diğer Görünür Şeyler" adını verdi.

Birçok kağıt parçasını tutan açık üç halkalı klasörün, beyaz bir platformda durduğu siyah beyaz bir fotoğrafı. “Kağıt Üzerindeki Çalışma Çizimleri ve Diğer Görünür Şeyler Mutlaka Sanat Olarak Görülmek İçin Tasarlanmamıştır”, 1966. 

Bu, kavramsal sanatın gelişen hareketinde erken bir salvo idi: Bir sanat eserinin bir nesne olması gerekmediği fikri. Bazıları bunun ilk kavramsal sergi olabileceğini söylüyor. İlkleri kanıtlamak zordur, ancak yine de bir dönüm noktasıydı ve Bay Bochner'ın fotokopi edilmiş kitapları nesiller boyu sanatçılara ilham verdi.

Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nin modern sanat küratörü James Meyer, "Bu bir dönüm noktasıydı," dedi. "Mel kavramsal sanatta öncüydü. Ancak çalışmaları aynı zamanda fikrin tek başına sanat olduğu şeklindeki basit düşünceyi de karmaşıklaştırıyordu. Mel için, fikir maddi bir biçime bürünmeliydi. Onun deyimiyle, 'Sürdürülebilir bir destek olmadan hiçbir düşünce var olamaz.”

Bay Meyer şunları ekledi: "Çalışmalarının her zaman deneysel olduğunu söylerdi. Bu bir araştırmaydı. Bu, şu soruları sormakla ilgiliydi: 'Bunu yapsaydım, ne olurdu?'"

Bay Bochner, arkadaşlarının kelime "portrelerini" yaparak dil ile oynamaya başladı. Bayan Hesse'yi, etrafında kelimenin eş anlamlılarını döndüren dairesel bir grafik kağıdının ortasına yazdığı "sarma" kelimesi olarak resmetti. Kendisi ve Bay Smithson, Manhattan'daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'ndeki Planetarium'dan esinlenerek bir sanat eseri ve biraz da şaka olarak tasarladıkları anlaşılmaz bir makale yazdılar ve resimlediler. Makaleye "Büyük Ayı'nın Alanı" adını verdiler ve Art Voices dergisini yayınlamaya ikna ettiler. Bay Bochner, Arts Magazine için Beach Boys hakkında, boyları ve kiloları da dahil olmak üzere grup üyeleri hakkında kişisel bilgileri listelediği bir makale yazdı.

Genç Mel Bochner'ın bir kapı girişinde durduğu, sağ kolunu kapı çerçevesine doğru uzattığı, açık renkli düğmeli bir gömlek ve koyu renk pantolon giydiği siyah beyaz bir fotoğraf.

1969'da Münih'te Bay Bochner.  

Felsefe ve matematik, uzay ve tekrarla ilgileniyordu. İlk gösterilerinden birinde, Münih'teki bir galerinin duvarlarını siyah bantla çizdi ve bantı üç fit aralıklarla çentikledi. Bir keresinde bir galeri penceresini sabunla kapladı ve ardından sabun filminde 1'den 962'ye kadar sayıları yazdı. Çakıl taşlarını galeri zeminlerine yerleştirdi ve galeri duvarlarına yazdı.

Ahşap bir zemin üzerinde beyaz çakıl taşlarının etrafına çizilmiş tebeşir dairelerinin yakın çekimi.

“Beşte Dört”, 1972. 

Kahverengi ahşap bir zemin üzerinde beyaz çakıl taşlarının sıralarının yakın çekimi.

“Pisagor Teoremi Üzerine Meditasyon”, 1972. 

Grafik kağıtlarını buruşturup fotoğraflarını çekti. Oyuncak bloklarını ilginç düzenlemelere göre bir araya getirdi ve fotoğraflarını da çekti.

Kuruşları, gazete kağıtlarını, tebeşir ve maskeleme bandı — sanat eleştirmeni Roberta Smith'in 1995'te Yale Üniversitesi Sanat Galerisi'nde Bay Bochner'ın erken dönem çalışmalarının retrospektifinin incelemesinde belirttiği gibi, "kendine özgü, neredeyse hiç bulunmayan malzemeler".

"Doğuştan güzel el yazısıyla birleştiğinde," diye yazmıştı, bu malzemeler onun mekansal ve felsefi keşiflerine "geleneksel sanatsal kalıcılık, zanaat ve değer kavramlarını baltalayan alaycı ve ilgi çekici bir görsel hayat" kazandırdı.

Beyaz duvarlar, ahşap zeminler ve kareler halinde dağılmış ve düzenlenmiş çok sayıda gazete kağıdının bulunduğu, üstüne açık mavi boya püskürtülmüş tasarımların olduğu bir galerinin geniş görünümü. Yale Üniversitesi Sanat Galerisi'nde 1995'te sergilenen "Gazete Üzerine Mavi Sprey Boya" adlı enstalasyon, "Mel Bochner: Düşünce Görünür Hale Getirildi 1966-1973" başlıklı bir serginin parçasıydı.

Bayan Smith, "Tüm sözde beyinselliğine rağmen," diye sonuca vardı, "Bochner'ın erken dönem çalışmaları dilbilimsel çözümlemeye karşı inatla dirençlidir. Kavramlarını neredeyse yalnızca anlık algıya yöneltti ve zihinsel ve fiziksel alanın zihni büken birleşimi yeni bir şeydi ve hala öyle."

Melvin Simon Bochner, 23 Ağustos 1940'ta Pittsburgh'da, Meyer ve Minnie (Horowitz) Bochner'ın üç çocuğundan biri olarak doğdu. Babası bir tabela ressamıydı.

Mel, daha çocukken bile yetenekli bir sanatçıydı ve Pittsburgh'daki Carnegie Sanat Müzesi'nde derslere katılıyordu. Sık sık babasına yardım etti ve ondan serbest elle harfleri çizmeyi öğrendi. Klasik eğitim aldığı Carnegie Teknoloji Enstitüsü'ne katılmak için burs aldı.

1962'de mezun olduktan sonra biraz dolaştı, Kaliforniya ve Meksika'ya seyahat etti, tuhaf işlerde çalıştı, işçi sınıfı geçmişiyle sanatçı olmayı uzlaştırmaya çalıştı. Felsefe derslerini denetleyerek birkaç ay Chicago'da kaldı ve felsefe okumak istemediğini fark etti; bir şeyler yapmak istiyordu. 1964'te New York'a gitti.

Genç Mel Bochner'ın koyu renkli giysiler giydiği ve ortasında özenle oyulmuş taş figürler bulunan bir çeşmenin kenarında oturduğu siyah beyaz bir fotoğrafı. 1985'te Roma'daki Villa Sciarra'da.

İlk işi Yahudi Müzesi'nde gardiyanlıktı (Brice Marden yeni ayrılmıştı, bu yüzden bir açık vardı), ancak bir yıl sonra Louise Nevelson heykelinin arkasında uyurken keşfedildiğinde kovuldu. (O günlerde, bütün gece sanat yaparak ayakta kalır ve işe bitkin bir şekilde gelirdi.)

Bay Bochner, 2012'de müzeye, bin yılın başlangıcından sonra yapmaya başladığı devasa parçalar olan Thesaurus resimlerine odaklanan "Strong Language" adlı bir sergiyle geri döndü. Bunlar, "Money", "Contempt" ve "Old" gibi varoluşsal olarak acil kelimeler üzerine yapılan riff'lerdi ve bunları parlak neon renklerle muhteşem bir şekilde resmetti, tuvalde yürüyen her başlık için eşanlamlılar ve ifadeler çizdi, gelenekselden kaba olana doğru ilerledi. (“Eski”, “Can’t Get It Up” sözcükleriyle sona erer.) Eserler hem komik hem de derin.

Üst yarısında “blah” sözcüğünün tekrar tekrar geçtiği mavi bir tablo.

“Blah, Blah, Blah,” 2008.

Üst yarısında birden fazla sembol ve alt yarısında "daha fazla söyleme" sözcüklerinin geçtiği siyah beyaz bir resim.

“$#!+ / Daha Fazla Söyle,” 2018.

Sergide, Leo Rosten'ın aynı adlı klasik kitabına bir gönderme olan "Yidiş'in Sevinçleri" adlı bir parça da yer alıyordu. Bay Bochner, bu kitaptan en canlı ve sevilen küfürlerden bazılarını — aralarında "nudnick", "schlemiel" ve "schmo" da vardı — toplamış ve bunları siyah bir arka plan üzerinde sarıya boyamıştı. Renkler yalnızca klasik sokak tabelalarına değil, daha koyu bir şekilde, Nazilerin Yahudi halkını takmaya zorladığı sarı kol bantlarına da gönderme yapıyordu. Sözcükler virgülle ayrılmıştı çünkü Bay Bochner'ın açıkladığı gibi, virgül bir düşüncenin devam ettiğini gösteriyordu. Antisemitizmin asla bitmediğini belirtmek için noktalama işaretlerini kullanıyordu.

O zamanlar "Şu anda bir virgülle karşı karşıyayız," demişti.

Üstünde "kibbitzer, kvetcher, nudnick, nebbish, nudzh, meshugener" gibi sarı renkte bir dizi kelimenin yer aldığı sütunlu bir binanın geniş bir fotoğrafı.

Münih'teki Haus der Kunst müzesi, Bay Bochner'ı binanın ön cephesi için "Yidiş'in Sevinçleri" frizini yaratmaya davet etti.   

Ertesi yıl, Münih'teki Haus der Kunst, neo-Klasik tazda Naziler tarafından 1933'te inşa edilen müze, Bay Bochner'ı bir gösteri düzenlemeye ve binanın ön cephesi için "Yidiş'in Sevinçleri" frizini yaratmaya davet etti. "Bu bir tekme değil mi?" diye düşündüğünü hatırladı, çağdaş Alman kültüründeki korkunç boşluğu doldurduğu için çok mutluydu.

Bayan Marano'ya ek olarak, kızları Francesca ve Piera Bochner; üç torunu; kız kardeşi Rita Wolfsohn; ve erkek kardeşi Arthur geride kaldı.

Bay Bochner, 2022'de Chicago Sanat Enstitüsü'nün çalışmalarının retrospektifini düzenlediğinde, "1970'te bir galeri duvarına 'Dil Şeffaf Değildir' yazdım" dedi. "Bu, tüm dillerin gizli gündemleri ve güdüleri olduğunun bir ifadesiydi. Gücün bozduğu ilk şey dildir." 

Devam etti: "Çalışmalarım doğrudan politik meseleleri ele almıyor. 'Exasperations' gibi çalışmalarda — "So What" gibi, sinirlendiğinizde söyleyebileceğiniz ifadelerin bir dizi gravürü — "İzleyicinin anlamının farkına varmasını istiyorum, onları yere sermesini değil. Ama aynı zamanda Charlie Chaplin'e katılıyorum: 'Komik değilse, sanat değildir.'"

Kaynak: New York Times

Penelope Green
Gercekedebiyat.com