Son Dakika



Caz tarihine gelince, New Orleans'ta yaşayan yirmi yaşındaki Buddy Bolden'ın 1897'de Fransız Mahallesi'nin her yerinde duyulan bir grup kurduğu biliniyor. Kornet çalması skandal niteliğindeydi ve doğaçlama zevki rahatsız ediciydi.

Cazın kısa tarihi Buddy Bolden ile başlayabilir. Genç Bolden, dönemin hiçbir müzisyenini taklit etmeye çalışmadan ve Afro-Amerikan Baptist kiliselerinin gospel müziğini, kırsal blues seslerini ve ragtime'ın senkoplu ritmini repertuarına eklemeden, cazın doğuşunun temellerini attı. Ne yazık ki türe daha fazla katkıda bulunamadı: 1907'de şizofreni tanısı konulduktan sonra bir psikiyatri hastanesine yatırıldı. 1931'de ölecekti.

Bolden ve meslektaşları, fuhuşun yasal olduğu Storyville olarak bilinen bölgede ellerindeki nesnelerle sokakta çalıyordu. Kkonaklar, akşamları canlandırmak için yerel müzisyenleri işe aldı ve Bolden'ın müzikal önerisi orada gelişti.

Storyville, Papa Jack Laine gibi karakterlerin orkestrası için geleceğin caz yıldızlarını işe alması veya Jelly Roll Morton'un yeni türün ilk bestelerini seslendirmesiyle büyük bir kültür merkezi haline geldi.

Çaldıkları müzik, Dixieland veya geleneksel caz olarak bilinen New Orleans caz müziğiydi. Bu ilk trend, her gruptaki tüm müzisyenlerin performanslarda sahip olduğu önemle karakterize edildi. 1917'de Original Dixieland Jass Band, kayıt yapmak için stüdyoya giren ilk caz grubu oldu. Aynı yıl New Orleans Belediye Meclisi Storyville'i kapatmaya karar verdi ve birçok cazcı kuzeye göç etti.

Caz tarihinin ikinci bölümü Rüzgarlı Şehir'de başlıyor. Chicago cazının alt türü, geleneksel cazın mantığından tamamen kopacak: Sokaktan çıkıp barlara giden bir caz olduğundan, ritim kısmında tubanın yerini alan kontrbas gibi daha büyük ve daha ağır enstrümanlar ortaya çıkıyor, her gruptaki müzisyen sayısını azaltarak soloların önemini artırıyor.

Cazın yeni başkenti Chicago, King Oliver ve Louis Armstrong gibi önemli isimlerin ilgisini çekiyor. Birkaç gruptan geçtikten sonra ikincisi, büyük başarıya sahip ilk caz solisti oldu. Onun figürü Chicago cazının mevcut akımını aşıyor ve türün bir sonraki aşaması olan swing'in kapısını açıyor.

Swing bölümüne geçmeden önce önemli bir caz prodüksiyonunun da yapıldığı New York'a bir gezi yapmak yerinde olur.

ORKESTRAL CAZ

Grup liderleri Duke Ellington ve Fletcher Henderson'ın elinden, New Orleans türüne yapı ve işleyiş açısından büyük senfoni orkestralarının mantığını getiren orkestral caz doğdu. Ellington ve Henderson, grup lideri Paul Whiteman'ın liderliğini takip ederek Avrupa klasik müziğinin unsurlarını eklediler ve gruplarını genişleterek Dixieland ve swing türleri arasında bir köprü oluşturdular.

Swing Era 1933'ten 1947'ye kadar sürdü ve cazı en popüler müzik türü olarak konumlandırdı. Başlangıçta Afrikalı Amerikalılar tarafından tüketilen ve icra edilen caz, swing sayesinde beyaz nüfus için bir arzu nesnesi haline geldi. Bu anın kahramanları, grup liderinin önderlik ettiği on veya on iki müzisyenden oluşan büyük gruplardı. En başarılı grup liderlerinden bazıları Glenn Miller, Harry James, Benny Goodman veya Tommy Dorsey gibi beyazlar ve Cab Calloway, Count Basie veya Ellington gibi siyahlardı. Çaldıkları caz hızlı, canlı ve dans odaklıydı.

Halk, daha çok Chicago cazına özgü olan soloların dikkatini dağıtmamayı tercih etti ve swing, doğaçlamanın dışında gelişti. Orkestralar, tanınmış şarkıları tıpkı notalarda yazıldığı gibi, doğrudan çalıyordu.

Bir şey yaygınlaştığında büyüsünü kaybediyor ve birçok müzisyen swing'in başarısını cazın orijinal ruhuna ihanet olarak görüyor.

Tür, Kansas City'den geçerek kendini yeniden keşfederek Swing Era'sından kurtuldu ve yenilik ve keşifleri yeniden canlandırdı.

Böylece yalnızca en usta sanatçıların erişebileceği karmaşık bir stil olan bebop doğdu. Bunların arasında yeni alt türün babaları da vardı: Charlie Parker, Dizzy Gillespie ve Thelonious Monk; kuralları çiğnemeye ve grupların boyutunu küçültmeye, notaların önemini bir kenara atmaya, ton değişikliklerine cesaret etmeye, müzikte ilerlemeler kaydetmeye istekli üç genç.

Elbette bu müzikal yaklaşım halk tarafından pek hoş karşılanmadı. Çok karmaşıktı. Swing'den sıkılanlar ve bebop'u pek iyi anlamayanlar için Dixieland Revival hareketi ile geleneksel cazın yeniden canlanması ortaya çıktı. Ayrıca türün klasik müziğe yaklaştırılmasını öneren ve Avrupalıların hoşuna giden üçüncü akım adı verilen bir akım da vardı.

 

 

  

COOL CAZ

Daha sonra Batı Yakası Güneşi'nin dışında yaşayan, New York'taki, Chicago'daki veya güneydeki plantasyonlardaki karanlık barlarda yaşayan caz, Kaliforniya'da güçlendi ve onu bir sonraki aşamasına taşıyan havalı ve rahat bir tarza büründü: Cool caz.

Chet Baker'ın trompetiyle ve Miles Davis'in 1949 ve 1950'de Capitol Records için kaydettiği artık efsaneleşen seanslarla geldi. Yavaş ve rahat bir caz olmasına rağmen, en büyük temsilcilerinin hayatları sakin olmaktan uzaktı. Cool cazın seyahat arkadaşı olarak eroin vardı.

Bebop'a nostaljik olanlar, havalı cazın önerdiği sakin atmosferi reddedip, bestelere patlayıcılığın geri döndüğü ve davulların merkezde olduğu hard bop'u sundular. Soğuk caz/hard bop ikilemi, her iki kıyı arasındaki coğrafi çatışmayı ortaya çıkardı: Doğu'da daha fazla enerji, daha fazla yoğunluk istiyorlardı, Pasifik kıyısı ise dinlenme istiyor gibi görünüyordu.

MODAL CAZ

Eroin bağımlılığını yendikten ve 1955'te Newport Caz Festivali'ndeki ünlü performansıyla heyecanlanan Miles Davis, birçokları tarafından tüm zamanların en iyi caz albümü olarak kabul edilen Kind of Blue'yu (1959) yayınlayarak bir kez daha türde devrim yarattı. Albüm, Davis'in Milestones'ta (1958) öngördüğü modal caz tarzını geliştiriyor ve bir kompozisyonun yapısını oluştururken akorlar yerine modal ilerlemeleri (tek bir mod ve tonun uyumuna dayanan notaların ilerlemeleri) kullanıyor.

Davis'in keşfi cazda doğaçlama için yeni bir olasılıklar ufku açıyor, çünkü modal ilerlemeler müzisyene daha fazla sayıda olası nota sağlıyor. Modal caz akımı John Coltrane ve Bill Evans gibi diğer önemli cazcıların da ilgisini çekecek. 

BOSSA NOVA

1950'lerdeki Latin patlamasıyla aynı zamana denk gelen caz, bossa nova gibi yeni egzotik ritim türlerinin ortaya çıkması için Küba ve Brezilya'ya yaklaştı. Dizzy Gillespie, bebop'u seçtikten sonra Karayip seslerine kapıldı ve marakas veya bongo gibi enstrümanları caz gruplarına dahil eden Afro-Küba cazının doğuşuna yol açtı. Bazı Brezilyalı müzisyenler ise cazın samba için iyi bir müttefik olduğunu düşündüler ve böylece 1958'de yayınlanan 'Chega de Saudade' şarkısıyla dünyaya sunulan bossa nova'yı yarattılar.

1960'lar ilerledikçe yeni caz müzisyenleri, Davis'le sınırlarını bulmuş gibi görünen türün sınırlarını genişletmeye devam etmek istediler. Böylece serbest doğaçlama ve poliritmin yanı sıra atonalite ve tempodaki kaotik değişikliklere dayanan tartışmalı serbest caz alt türü ortaya çıkıyor. Ornette Coleman'ın önderlik ettiği serbest caz fikirleri, New York'ta ortaya çıkan ancak seyirci nezdinde pek başarılı olamayan loft caz gibi spesifik ve çığır açan hareketlerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Miles Davis, cazın evrimini yeniden yönlendirmek için geri dönmek zorunda kaldı ve bunu caz füzyonu ve caz rock'a yol açan başka bir tarihİ albümü olan Bitches Brew (1970) ile yaptı. Cazın geleceği diğer türlerle kaynaşma içindedir ve Davis, grubuna bir elektro piyano ve bir elektro gitar eklediği bu çalışmada bunu böyle anlıyor. Albümde rock ritmi üzerinde caz melodileri yer alıyor. Bunu daha önce kimse düşünmemişti. O andan itibaren olasılıklar çoğalır. Caz füzyonu yüzlerce sanatçının katkılarıyla yapılıyor ve caz-funk, punk caz, smooth caz gibi alt türler üretiliyor. İkincisi, ticari ve radyo odaklı olması nedeniyle seksenli yıllarda bir miktar başarı elde edecekti.

Ancak yüzyılın sonunun yaklaşması caz izleyicisinin kendini yenilememesi nedeniyle kötü bir haberi de beraberinde getiriyor. Y kuşağı izleyicisi bu türe ilgi duymuyor ve swing'in bir zamanlar sahip olduğu hakimiyet, 21. yüzyılda elektronik dans müziği gibi türler tarafından kullanılıyor.

İşte caz, tam da bu müzik ailesiyle birlikte yeni nesillere son kez yaklaşacak. Nu caza verilen isim olan Jazztronica, Los Angeles sahnesinde varlığını sürdürecek deneysel bir caz yaratmak için elektronika unsurlarını bir araya getirecek. Anekdot olarak, meraklı elektro swing, 2010'da hit 'We No Speak Americano' ile 1930'ların ritimlerini birkaç ay boyunca radyoya taşıyacak. Bunun ötesinde, genel halk cazla yeniden ilgilenmeye başlamadı.

Zaten cazın önemi satışlarla, çoğaltımlarla, indirmelerle veya takipçilerle ölçülmüyor. Buddy Bolden'ın New Orleans'ın daha az saygı duyulan sokaklarında kornetiyle doğaçlama yaparak tesadüfen yarattığı tür, plak satmak veya stadyumları doldurmak için gelmedi. İdol yaratmaya ya da herhangi bir radyo istasyonunda çalmaya gelmedi. Evet, kalmaya geldi. Sürekli gelişimiyle diğer türleri de etkilemiş, müziğin müzisyenler tarafından çalınması ve canlı olarak dinlenmesi gerektiğini göstermiştir.

Gercekedebiyat.com

ÖNCEKİ HABER

BENZER İÇERİKLER

YORUMLAR

Yorum Yaz

Kişisel bilgileriniz paylaşılmayacaktır. Yorumunuz onaylandıktan sonra adınız ve yorumunuz görüntülenecektir. (*)