Gerçek Edebiyat

Kader Baratynski'ye haksızlık etti. Zamanının en zeki insanlarından biri olan ve Puşkin'in çağdaş şairler galaksisi içinde özellikle düşünme yeteneği (şiirde gerçekten de en nadir bulunan bir yetenek) nedeniyle seçtiği o, hem çağdaşları hem de gelecek nesiller için bir gizem olarak kaldı; sırrını da beraberinde götürdü ve şiirini hasta eden ve zamanının Rusya'sının çok ihtiyaç duyduğu düşünceyi tam olarak açığa vurmadı.

İkincisi ise Rus şairlerinin kaderinin tipik bir örneğidir. Puşkin, Lermontov, Gogol, Baratynski; hepsi de dehalarına özellikle ihtiyaç duyduğumuz bir zamanda, çok erken göçüp gittiler bu dünyadan.

Baratynsky’nin hayat yolunun hem başlangıcını hem de sonunu, görünüşte ölümcül iki yara çerçeveliyor.

Annesi Aleksandra Feodorovna, İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın nedimesiydi ve bu sayede 1812 yılında Rus İmparatorluğu'nun en prestijli eğitim kurumu olan Page Corps'a girdi. Hayatını denizcilik kariyerine adamayı hayal eden Baratynski, kaderin ilk darbesiyle burada karşılaştı.

Schiller'in Hırsızlar romanından ve dönemin genel devrimci ruhundan etkilenen harbiyeli gençler, bir "intikamcılar topluluğu" yarattılar ve cüretkarlıkta birbirleriyle yarışırken, kısa sürede kanun sınırlarını aştılar. Baratynski harbiyeden atıldı ve kamu hizmetinden men edildi.

Bu darbenin gölgesi Baratynski’nin yüzünde ve şiirinde sonsuza dek iz bıraktı. Arkadaşlarından biri, "Zayıftı, solgundu ve yüz hatlarında derin bir umutsuzluk vardı," diye yazmıştı.

Baratynski'nin asalet unvanını kazanması için 10 yıl askerlik yapması gerekiyordu. Askerlikten ayrıldıktan sonra kendini şiire adadı.

1826-1828'de İlk şarkı ve şiir derlemeleri olan “Eda”, “Şölenler” ve “Balo” yayınlandı ve bu da ona hemen şöhret getirdi.

Hüzünlü bir atmosfer, derin düşünce ve ruhun iç dünyasına bir çağrı, onun şiirini belirginleştiriyordu; soğuk, ciddi, biraz da ağırbaşlıydı; Puşkin'in lirik neşeli şiirinden çok farklıydı.

Oysa Rusya'da Puşkin'in yanında yer alma hakkına sahip şair pek yoktur. Şiirde iki gerçek düşünür, birbirlerini gölgelediler. Şiirde Baratynski, Puşkin için felsefede Çadayev'inkiyle aynıydı: cana yakın bir karşı-karşıya-geçici.

Baratynski’nin trajedisi, Puşkin’in trajedisi gibi aydınlanmacı değildir; tıpkı ayın güneşe, hatta ölümün hayata karşı çıkması gibi ona karşı çıkar: Puşkin’in güneşinin gecesel, aysal yönü. Alexander Kushner'in zekice belirttiği gibi: "Puşkin'in en sevdiği sözcük olan "zaman" ("Zamanı geldi, dostum, zamanı geldi...") Baratynsky'de "geç" sözcüğüyle karşıtlık oluşturuyor: "Zaten geç oldu. "Genç kız...". Bu iki kelimenin ardında, onların mizaçlarındaki ve dünya görüşlerindeki tüm farklar yatıyor.

Puşkin de Baratynski’nin gücünü hissetmiş ve ona hakkını vermişti: “O aramızda özgündür, çünkü düşünür” – Puşkin’in ağzından bu, övgüden öte bir şeydi. Bu, Baratynsky’nin şiirinin ontolojik bir statüye sahip olduğunun bir kabulüdür. Bunun zarif edebiyattan çok daha fazlası olduğu. Bilgelik tabletlerine yazılması gereken güçlü bir söz.

Ve Baratynski şiir yazarken neyle uğraştığının gayet farkındaydı:

"Dünyada şiirden daha anlamlı hiçbir şey yoktur " diye sonlandırdı.

"Gerçek şairler çok nadirdir, çünkü aynı zamanda birbirleriyle tamamen çelişen niteliklere sahip olmaları gerekir: yaratıcı hayal gücünün ateşi ve inanan bir zihnin soğukluğu." Bütün bunlar tamamen Puşkin'in ruhuna uygundur.

Ve tıpkı Puşkin gibi şiirden kesinlik talep ediyordu: “Kendimizi yanlış ifade edersek, yanlış anlaşılırız veya hiç anlaşılmayız: neden yazalım ki?”

Fakat zamanının en zeki adamlarından biri olan Baratynski, zekasını göstermeye, aydınlığa çıkmaya pek yanaşmıyor, kenarda ve gölgede kalmayı tercih ediyordu. Vyazemsky onun hakkında, "Ondan daha zeki bir adamla karşılaşmak zor olurdu ama zekası gürültüyle öne çıkmıyordu" dedi.

Baratynsky'yi şiirsel yeteneklerindeki benzerlik nedeniyle çok seven Joseph Brodsky, hatta biraz küstahça, onu Puşkin'den bile üstün tutmuştur:

"Baratynski'nin Puşkin'den daha ciddi olduğunu düşünüyorum. Elbette bu seviyede, bu yüksekliklerde bir hiyerarşi yok...".

Elbette buna katılmak zor. Ve ciddiyet her şey değildir. Ve ışık kanatlı deha, aydınlanmış gülümsemesinden dolayı daha az bilge olmaz. Tam tersi.

Ama bu yakınlık (birinin berrak güneşi, diğerinin soğuk gecesi) kuşkusuz Puşkin'in kendisi tarafından da hissedilmişti. Örneğin, Baratynski’ye iki şiirini bir kitapta yayınlamasını önerdiğinde: “Kolomna’daki Küçük Ev” ve “Balo” şiirleri.

Puşkin'in Baratynski'yi, Baratynski'den daha iyi anladığı da kesindir. İkincisinin kasvetli zihni, Puşkin'in güneşli "hafifliğine" tepeden bakma eğilimindeydi... Ve ancak şairin ölümünden sonra, yayınlanmamış kağıtlarını karıştırırken Baratynski şaşkınlıkla itiraf etti: Meğer o düşünmüş!

Bu tür körlükler genel olarak Rus kültürünün karakteristik özelliğidir. Hatta Vl. Solovyov, Puşkin'de bir düşünür görmemiş, kendi "peygamber" rolü hakkında biraz abartılı bir görüşe sahipti.

Puşkin ile Baratynski'yi birbiri ardına gördüğümüzde toplumsal konumları da daha belirgin hale gelir.

Puşkin, doğası gereği her zaman muhafazakâr ve kendiliğindenci, eğer böyle söylemek gerekirse, monarşistti. Nikolay'la kolayca uzlaştı, Lubomodrianları (geleceğin Slavofilleri) himayesine aldı ve yaşamının sonunda siyasi gazetecilik alanında hükümet saflarında mücadele etme isteği gösterdi.

Baratynski ise siyasetten ve toplumdan her zaman uzak kaldı.

Yevgeny Abramovich Baratinsky (1800- 1844)

Puşkin, hem Batılılarla hem de geleceğin Slavofilleriyle canlı bir iletişim kurmuş, herkesle ortak bir dil bulmuş, ama her zaman kendisi kalmayı başarmıştır.

Baratynski ise kendi içine kapandı, bazen köşesinden ikisine de iğneleyici sözler söyledi.

Puşkin her zaman ışığa doğru koşarken, Baratynski bir adım geri, gölgelere doğru gidiyordu. Ve sonunda “herkese yabancı, kimseye yakın olmayan biri oldu” (Gogol).

Ama bu gölgeden bile, onun soğuk ve yanılmaz yargıları çoğu kez dünyanın kulağına ulaşıyordu.

...Yüzyıl demir yolunda ilerliyor;
Gönüllerde tamah var ve ortak rüya,
her geçen saat daha belirgin ve
utanmaz bir şekilde acil ve faydalı olanla meşgul oluyor.
Aydınlanmanın ışığında
şiirin çocukça düşleri yok oldu,
kuşaklar şiirle ilgilenmiyor,
endüstriyel kaygılara adanmış durumda...

“Son Şair” şiirindeki şu dizeler onun ikinci ölümcül yarasına sebep oldu.

İlerici Belinski, Baratynski'ye saldırdı; bu ve benzeri şiirlerde aydınlanma ideallerine bir saldırı görüyordu. Üstelik öfkeli Vissarion'un saldırıları da en saldırgan tondaydı.

O dönemde Rus eleştirisinin önderi ve gençliğin akıl hocası olan, hayranlarına rehberlik eden Belinski, muazzam bir güce sahipti. Kısacası, baştan beri ilgiye alışık olmayan Baratynski'nin yüreğine bir darbe inmişti.

Genel olarak demokratik broşürlerle yetiştirilmiş yetenekli, ateşli ama fanatik ve cahil bir adam olan Belinsky, Rus kültürünün gerçek bir şeytanı haline geldi. Puşkin, Gogol, Baratynski gibi dehaların zirveleri onun dar, yüzeysel, aşırı ideolojik zihni için tamamen erişilmezdi. Ama dönemin ruh hali ve kültür düzeyi de buna çok uygundu...

Blok, ölmek üzereyken, "Puşkin Konuşması"nda Belinsky'ye alaycı bir şekilde şöyle diyordu: Rus aydınlarının beyaz bir generali (elbette daha doğrusu kızıl bir komiser), "sadık bir hizmetkar", "her şeyi" "mührüyle" damgalayan ve mühürleyen . "Var oldu."

Belinski'nin Rus kültürünün bir başka büyük kurbanı daha vardı: Gogol.

Bu çılgın Komsomol üyesinin, aynı çılgın öfke ve törensiz küfürlerle dolu "Dostlarla Yazışmalardan Seçme Parçalar"a verdiği yanıt, büyük acı çekenin ruhunu kırdı ve şüphesiz ki onun erken ölümünün nedenlerinden biri oldu. Üstelik Belinsky’nin mektubu, Rus kültürünü uzlaşmaz iki kampa böldü ve Rusya’nın devrimci çöküşe doğru gidişini önceden belirledi...

Rusya'nın evrim ve uyum yolunda dönüştürülmesi çağrısı yapan Gogol'ü izleyenlerin sayısı, devrimci mücadele çağrısı yapan kaba ve yüzeysel "Bolşevik öncesi" Belinski'den çok daha azdır.

Peki, "sadece vasatlık bizim elimizdedir, garip değil"...

Baratynsky'nin yazdığı son şiir doğrudan Belinsky'ye gönderme yapıyordu:

Ey şair, sesin,
ölüm en yüksek seslerinde durduğunda,
hayatının baharında
sabırsız kader seni yakaladığında, –
kudretli günlerin gün batımı
kalbinin derinliklerine kime dokunacak?
Ölümüne göğsü sıkışarak karşılık veren
,
sessiz tabutunu ziyaret eden,
sessiz Aonida'nın başında hıçkıra hıçkıra
ağlayan ,
içten bir ağıtla küllerini onurlandıran kim?
Hiç kimse! - ama Kanon, yakın geçmişte ölen kişiyi buhurdanlayan ve yaşayanlara buhurdanlıkla dokunabilmek için buhurdanlığı kullanan
şarkıcı Zoilus tarafından bestelenecektir .

Baratynsky, Avrupa'da seyahat ederken 44 yaşında aniden öldü.

Avrupa'yı sevmiyordu. Bir yılsonu gecesi dolayısıyla bir arkadaşını tebrik ederken şöyle yazmıştı: “Geleceğin için seni kutluyorum, çünkü dünyanın herhangi bir yerinden daha fazlasına sahibiz... Diğer milletlerden gerçekten de on iki gün daha genç olduğumuz ve bu nedenle belki de onlardan on iki yüzyıl daha uzun yaşayacağımız gerçeği için seni kutluyorum.”

Şurası açık ki Tanrı bizim tarihsel varlığımızı ne kadar ölçerse ölçsün, Baratynsky’nin şiiri ve adı, Rus sözcüğü yaşadığı sürece yaşayacaktır.

BARATAYNSKY’NİN YAŞAMINDAN BAZI KESİTLER

Ocak 1826'da Tümgeneral Gregory G. Engelhardt'ın kızıyla evlendi .  Arkadaşlarının ilgisi sayesinde İmparator'dan ordudan emekli olma izni aldı ve 1827'de Moskova'nın hemen kuzeyindeki Muranovo'ya (şimdi bir edebiyat müzesi) yerleşti. Orada en uzun eseri olan Puşkin tarzında yazılmış bir şiir olan Çingene'yi tamamladı.

Baratynsky'nin aile hayatı mutlu görünüyordu, ancak zihninin ve şiirinin arka planında derin bir melankoli vardı. Puşkin ve diğer anlayışlı eleştirmenlerin çok övdüğü, ancak halktan nispeten soğuk bir karşılama ve "pleb partisinin" genç gazetecileri tarafından şiddetli bir alayla karşılanan birkaç şiir kitabı yayınladı. Zaman geçtikçe, Baratynsky'nin ruh hali karamsarlıktan umutsuzluğa doğru ilerledi ve ağıt onun tercih ettiği ifade biçimi haline geldi. 1844'te daha ılıman bir iklim peşinde gittiği Napoli'de 

Baratynsky'nin ilk şiirleri, mükemmelliğin bir modeli olarak gördüğü Puşkin'den farklı yazmaya yönelik bilinçli çabalarla noktalanmıştır. İlk uzun şiiri olan Eda bile Puşkin'in Kafkasya Tutsağı'ndan esinlenmiş olsa da, bir miktar duygusal acıma ama romantizmin izi olmadan gerçekçi ve sade bir üsluba bağlı kalmıştır. Baratynsky'nin yazdığı her şey gibi, Puşkin'inkinin yanında puslu görünen harikulade bir kesinlikte yazılmıştır. Betimleyici pasajlar en iyiler arasındadır - Finlandiya'nın sert doğası Baratynsky için özellikle değerliydi. 

1820'lerden kalma kısa parçaları, dizelerin soğuk, metalik parlaklığı ve tınısıyla ayırt edilir. Akhmatova'dan önceki tüm Rus şiirindeki her şeyden daha kuru ve daha nettirler. O dönemden kalma şiirler arasında, bazıları türünün başyapıtları olarak kabul edilen Anakreontik ve Horatius tarzındaki geçici, hafif parçalar ve hassas bir duygunun parlak zekâyla giydirildiği aşk ağıtları yer alır.

Olgunluk dönemindeki eserlerinde (1829'dan sonra yazdığı tüm kısa şiirleri de dahil olmak üzere) Baratynsky, belki de "aptal on dokuzuncu yüzyıl"ın tüm şairleri arasında düşüncenin şairidir; düşünceyi şiir için bir malzeme olarak en iyi kullanan kişidir. Bu onu, şiiri duyguyla özdeşleştiren genç çağdaşlarına ve yüzyılın sonraki bölümüne yabancılaştırdı.  Şiiri, bir bakıma, 18. yüzyıl şairlerinin nüktedanlığından yirminci yüzyılın metafizik tutkularına giden kısa bir yoldur.

Baratynsky'nin tarzı klasiktir ve önceki yüzyılın modellerine dayanır. Yine de düşüncesine en öz ve en yoğun ifadeyi verme çabasında, bazen sadece sıkıştırmanın etkisiyle belirsizleşir. Baratynsky'nin bariz emeği, dizesine Puşkin'in ilahi, Mozartvari hafifliği ve esnekliğinin tam uçlarında olan belli bir kırılganlık havası verir. Diğer şeylerin yanı sıra, Baratynsky, dizede, alt cümleler ve parantezlerle genişletilmiş karmaşık cümlelerin ustaları olan ilk Rus şairlerinden biriydi

(Zavtra.ru’dan Google çevirisi)

Vladimir Mojegov
Gercekedebiyat.com